Marina Abramović, en tiempos del covid19






19 de abril del 2020.


Mucho de mi trabajo de investigación sobre Marina Abramović que estaba alojado en Twitter, ha sido censurado y no puedo recuperarlo. Así las cosas, el siguiente posteo está dedicado a compilar los actos más recientes de este "ente", por lo tanto será un espacio abierto a futuras actualizaciones.



1. Para los recientes descubridores en México, de Marina Abramovic, además de compartirles un enlace al trabajo de Elemi Fuentes:

https://elemifuentes.com/?s=abramovic

Les regalo este videíto del 2014 sobre Pineda Covalin y el ente mencionado en el primer párrafo:





2. El pasado 10 de abril del 2020, Viernes Santo,  Marina Abramović, Doña Spirit Cooking, en conjunción con Microsoft, presentaron The life in mixed reality.


3. Microsoft lo publicó:




4. Notas relacionadas:






5. El video fue publicado y luego, fue borrado de Youtube:

a)




b)





6. Aquí lo recuperamos:
:
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7.



8.  Los enlaces referidos en la foto anterior son los siguientes:

a)  Marina Abramović.
https://archive.is/eMHuU

b) Anish Kapoor.
https://archive.is/DvQHc


c) Otro enlace:

https://archive.is/C0qvV

d) Una imagen de una de sus exposiciones:





Fuente:
https://www.lissongallery.com/exhibitions/anish-kapoor--13

Resguardo:
https://archive.is/DvQHc


e) El enlace  https://arts.vive.com/uk/2018/03/07/htc-vive-art-basel-hong-kong/  referido en la foto anterior, lleva a la siguiente página:





9.  La gira  Marina Abramović/Éxtasis, lleva meses recorriendo distintos lugares. En ella se exponen tres videos de algunas de sus actuaciones realizadas en el 2009, en las instalaciones de la cocina de un antiguo convento de las Clarisas en Gijón, España. Dicho ciclo fue llamado "La cocina: homenaje a Santa Teresa". 

En esa cocina entre el año 1956 y el año 1994, las monjas prepararon comida para cientos de niños huérfanos, cuyos padres habían sido mineros.









10. En la página oficial de VanitasClub, se anuncia su próxima exposición titulada "Marina Abramović/Éxtasis" se inaugurará tres días después del plenilunio de ese mes, el 5 de septiembre del 2020, día de la Festividad litúrgica de Santa Teresa de Calcuta [Sobre el posible origen de la palabra Calcuta, conviene revisar la palabra Kalikshetra, del Sánscrito : कालीक्षेत्र , que quiere decir "lugar de la diosa Kali"; así como la palabra Kalikata, posible derivación de Kalikkhetrô, del Bengalí: কালীক্ষেত্র, que significa "campo de la diosa Kali"].







11. Veamos:









Traducción:

Vanitas Club con el patrocinio de la Municipalidad de Módena y la curaduría de Casa Testori, después de la escala hecha en Milán y como parte de su gira italiana, traen a Módena, a partir del 8 de marzo, la espectacular exposición "Marina Abramović/Éxtasis". La iniciativa será una oportunidad para descubrir, o volver a descubrir, el Teatro Anatómico, en donde se analizaron y estudiaron los misterios del cuerpo, un concepto con el que la artista serbia se relaciona con su cita expuesta en la apertura de dicha exposición:  A través de cuerpo yo veo el "alma".  [El teatro anatómico] Es un lugar que pertenece a la historia y el patrimonio cultural de la ciudad. Es una representación de la vanguardia de Módena en el estudio de la anatomía humana; un monumento artístico y una obra suntuosa, reconocida a nivel nacional e internacional, desde la época de su construcción. Video de Gino Esposito




12.



Traducción:

VanitasCub comparte la cultura invirtiendo [El texto usa la palabra investendo. El verbo investire también significa: confiar una tarea; asignar autoritariamente un dominio; golpear violentamente; atacar; revestir; invertir en cuanto a transponer; invertir en cuanto a economía] en la extraordinaria exhibición de Éxtasis, que llega a Nápoles a partir del 5 de septiembre. Una experiencia artística de gran Belleza para reactivar al País y rodearlo [El texto usa la palabra cingerlo. El verbo cingere también significa: rodear, en el sentido de envoltorio, pero también de asedio de una ciudad; atar; ceñir] en el abrazo extático de Santa Teresa de Ávila, que es la temática [El texto usa la palabra soggetto, que también significa: sujeción al poder o a la autoridad de alguien; propensión a influencias externas; ser presa fácil de enfermedades o estados de ánimo] de la actuación de Marina Abramović.

A pesar del período de grandes incertidumbres para los organismos culturales, VanitasClub no se detiene y lanza este importante proyecto artístico, consciente de hacer una contribución a la reactivación del país. Con la colaboración del Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Nápoles y la curaduría de Casa Testori, después de hacer una escala en Milán y como parte de la gira italiana, la espectacular exposición "Marina Abramović/Éxtasis" llegará al Castillo del Huevo -Castel dell’Ovo- [ llega a Castel dell la espectacular exposición "Marina Abramović / Estasi". 'Ovo, el castillo más antiguo de Nápoles y por su posición entre los símbolos de la capital de Campania en el mundo.


Este castillo, vinculado a la leyenda de Virgilio Mago, se prepara ahora para acoger el arte de la madre del arte de la performance, Marina Abramović, una artista que tiene una larga familiaridad con la ciudad de Nápoles, donde hace 46 años había celebrado la histórica performance Rhytm 0 en el Galería Studio Morra.  La nueva exposición, profundamente diferente, está destinada a sorprender y emocionar a los visitantes por igual. "Italia ha demostrado una gran valentía y un profundo sentido de comunidad y humanidad. Italia los amo y mi corazón está con ustedes", dijo la artista para apoyar a nuestro país en el desafío de la recuperación post-virus. La exposición de Nápoles es una oportunidad que va precisamente en esta dirección, se organizará y se ofrecerá al público en pleno cumplimiento de las disposiciones gubernamentales de seguridad, previstas durante la fase de recuperación de Covid, posterior a la emergencia.

La experiencia, está ambientada en la Sala delle Carceri que fue utilizada a lo largo del tiempo como la prisión del castillo, consiste en el ciclo de videos denominado: "La Cocina. Homenaje a Santa Teresa", obra muy significativa en la que Marina Abramović se relaciona con una de las figuras más importantes del Catolicismo, Santa Teresa de Ávila. La obra consta de tres maxi videos, que documentan tres performances realizadas en 2009 por la artista en el antiguo convento de La Laboral, en Gijón, España. La exposición, combinada con el lugar y las espectaculares exhibiciones que se crearán, contribuirán a hacer increíble la experiencia que está por llegar a la ciudad napolitana.

Atención: Marina Abramović no estará físicamente presente durante la exposición.



Fuente:
https://vanitasclub.org/estasi-napoli/

Resguardo:
https://archive.md/YLMiZ



13.
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Traducción:

EL TEATRO ANATÓMICO DE MODENA ACOGE EL ARTE DE MARINA ABRAMOVIĆ

Después del gran éxito acontecido en Milán [El texto original usa la palabra riscontrato. El verbo riscontrare, tiene varios significados: reunir; contrastar; comparar; verificar como forma de corroboración; chocar; colisionar] , la exposición Marina Abramović/Éxtasis, llega a Módena en el magnífico escenario del Teatro Anatómico.


Fuente:
https://www.ilsitodellarte.com/2020/02/marina-abramovic-estasi-arriva-al.html

Resguardo:
https://archive.md/upw6u

 

14. Para quienes no sepan que es un Teatro Anatómico, les comparto el siguiente artículo:

"Los Teatros Anatómicos de Padua y Bolonia: un viaje en el tiempo"
Por Luis M. García Navarro.




Teatro Anatómico de la Universidad de Padua. (*)
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En cierta medida, viajar a Italia es viajar en el tiempo, ya que su rico patrimonio histórico nos transporta a otro momento histórico. Normalmente pensamos en visitar sus maravillosas iglesias, los restos que nos dejó la Roma clásica, renacentista o barroca y los espacios donde se albergan las obras de sus principales artistas.
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Sin embargo, y es algo que no se nos debería olvidar, en Italia se encuentran algunas de las más antiguas e importantes universidades de Europa, por donde han pasado un gran número de personalidades tales como Guglielmo Marconi o Nicolás Copernico.



Rembrandt, Lección de anatomía del Dr. Tulp, 1632. (*)
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Llegados a este punto nos gustaría que todos pensarais en la Lección de anatomía del Dr. Tulp, de Rembrandt, o en algún retrato grupal del estilo, que eran tan habituales en la época. Hoy nos parecería extraño aprender de esa forma, pero era lo común cuando los avances tecnológicos brillaban por su ausencia.
Afortunadamente se han conservado algunos espacios donde se estudiaba anatomía en Italia, los llamados teatros anatómicos, donde, como en el cuadro de Rembrandt, el profesor diseccionaba un cadáver ante la atenta mirada de los alumnos que, sentados en las gradas de estas aulas, aguantaban como podían los fuertes olores y la atmósfera casi irrespirable mientras atendían a la explicación.



Antes de que estos espacios fueran permanentes, las clases se realizaban en lugares provisionales que se montaban y desmontaban para ello, pero la creciente necesidad de saber cómo funcionamos internamente hizo que se crearan salas dedicadas a este fin.


El Teatro Anatómico de la Universidad de Padua
Es el teatro anatómico permanente más antiguo donde se empezó a estudiar anatomía, gracias a una bula papal que permitía diseccionar los cuerpos de extranjeros ajusticiados en Padua. Todo aquello que hayas escuchado acerca de la existencia de canales en el subsuelo de la ciudad que llegaban a la Universidad y que eran usados como medio para transportar cuerpos de manera ilegal hay que dejarlo en el apartado de leyendas porque nunca existieron, aunque siempre es interesante conocer los dimes y diretes de la población.
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Este espacio se completó en 1595 dentro del Palazzo del Bo’, donde aún hoy se encuentra. Todavía sigue asombrando a propios y extraños debido a su forma, un verdadero anfiteatro de madera con forma de embudo con estrechos bancos corridos para que los alumnos se sentaran, y eran angostos para que, si se desmayaban, no cayeran al suelo, y con un espacio central con un sillón para el profesor y con una mesa que se subía desde una pequeña sala inferior por donde se “acomodaba” al cadáver.
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No debemos imaginar este teatro como un espacio cómodo, sino más bien todo lo contrario:
  • Clases largas, con unas 200 personas.
  • Fuertes olores.
  • Sin apenas ventilación ni luz natural, solo la de las velas.





Habitualmente se ha venido creyendo que fue Girolamus Frabricius ab Acquapendente quien financiara este proyecto ya que su nombre aparece en la puerta y su escudo en el Salón de Medicina anterior al teatro, pero lo más probable es que se construyera con fondos públicos. Lo que sí es cierto es que Acqupendente fue el más brillante anatomista de su tiempo y el único que impartió clase en este teatro durante 30 años.
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El diseño de este espacio, aunque tampoco se sabe con total certeza se ha atribuido a Fray Paolo Sarpi. Sea como fuere, este teatro anatómico sirvió de modelo para otros como el de Leyden, Copenhague, Berlín o Amsterdam. Entre sus más famosos profesores hasta su cierre en 1872 cabe destacar a Gabrielle Fallopio, Andrea Vesalio, William Harvey o Gianbattista Morgagni..



Teatro anatómico de la Universidad de Bolonia. (*)
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Posterior en el tiempo al de Padua, este teatro fue un cambio en el diseño de estos espacios. Construido en 1637 en el Archiginnasio, antigua sede de la Universidad, siguiendo el diseño de Antonio Levanti, presenta una sala cuadrangular más amplia que el anterior aunque construido también en madera.
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En el centro está la mesa de disecciones y alrededor de ellas las gradas. aquí el problema de estrechez con que contaban los profesores de Padua ha desaparecido y éstos se podían mover con más soltura por el aula en el caso de que tuvieran que hacerlo.
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Cátedra del Lector, Teatro anatómico de la Universidad de Bolonia. (*)
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En uno de los lados más cortos de la sala se encuentra La Cátedra del Lector, cubierta por un baldaquino sostenido por dos figuras llamadas gli spellati (los despellejados), que hace alusión a la función que tenía este teatro dentro de la Universidad.
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Frente a ella, en la pared opuesta, se encuentra la escultura de Gaspare Tagliacozzi, médico boloñés y precursor de la rinoplastia, tanto es así que sostiene en su mano una nariz. Junto a él, en el primer cuerpo, aparecen una serie de esculturas de los médicos más importantes en la historia de la medicina como:
  • Galeno.
  • Hipócrates.
  • Girolamo Fracastoro.
  • Mondino de Liuzzi.
Más arriba hay un friso con escudos y una galería de bustos de otros médicos y anatomistas.
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Cubierta del Teatro anatómico de la Universidad de Bolonia. (*)
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Concluyendo la decoración nos encontramos con una maravillosa cubierta acasetonada, atribuida a Matteo Barboni y Lorenzo Tinti, donde aparecen los dioses paganos y signos zodiacales, y es que era frecuente en Europa, debido a las tradiciones médicas difundidas por los árabes, asociar las diversas partes del organismo a un signo astral, una forma de concebir al hombre y su biología dentro del cosmos. En el centro aparece Apolo, protector de la medicina y padre de Asclepio, dios de la medicina, rodeado de Hércules, Perseo, Andrómeda o la Hidra entre otros.
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Lamentablemente, durante la II Guerra Mundial, Bolonia fue bombardeada y una de estas bombas cayó en el Archiginnasio, y aunque por suerte lo hizo en el patio, fueron muchos los daños causados en el edificio y en la sala del teatro anatómico, que rápidamente fue reconstruido, ya finalizada la contienda, usando sus propios restos encontrados entre los escombros.
En conclusión:

Como hemos podido comprobar, el patrimonio italiano no sólo es histórico-artístico, sino que también conserva un gran legado educacional que nos puede servir, entre otras cosas, para analizar como ha evolucionado la enseñanza.

(*) Imágenes: Wikimedia Commons / Elaboración propia. Creative Commons License.

Fuente del contenido del inciso 14: https://archive.is/XbFWR



15.






"La levitación de Santa Teresa"






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Beatriz Eugenia Andrade Iturribarría.
euzkera
19 de abril del 2020.

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ACTUALIZACIONES:


1.  Actualización del 11 de octubre del 2021:

Doña Inmunda, vuelve a la carga con "Traces", al amparo de We Transfer
https://elrioperfumado.blogspot.com/2021/10/dona-inmunda-vuelve-la-carga-con-traces.html

Resguardo:
https://archive.ph/53oMe


2. Actualización del 21 de octubre del 2021:


a) Cronograma de la galería Lisson:




 Fuente:
https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic/

Resguardo:
https://archive.md/wip/MSvnS


b)   Siete Muertes.

Del 14 de septiembre al 30 de octubre del 2021.





1. La Serpiente.
2. El espejo.
3. El Fuego.
4. El Aliento.
5. El Salto.
6. El Veneno.
7. El cuchillo

 
Tods la información:
https://www.lissongallery.com/exhibitions/marina-abramovic-seven-deaths

Resguardo:
https://archive.md/LcCLn


c) Siete Muertes.

Del 14 de septiembre al 17 de octubre del 2021.






Fuente:
https://www.lissongallery.com/exhibitions/marina-abramovic-seven-deaths-061cd69c-d274-4309-8152-5ea1db237afc

Resguardo:
https://archive.ph/DSedq